楊墨文的力保給了軍長信心，在淞滬會戰中，軍長徹底心向革命軍，指揮部隊消極抵抗。國軍節節敗退，最終一群人走水路逃去了台灣，上海順利解放。

建國後，楊墨文并沒有回到大陸，他留在了台灣。楊墨文始終覺得自己沒有資格品嘗革命勝利的果實，背負着翟家父子的命，楊墨文一直走在對敵鬥争的第一線。

就像當初去日本留學，回國入職岩井公館，抗日勝利入職中統局那樣。楊墨文喜歡近距離觀察敵人在想什麼做什麼，掌握敵人的動向，為黨和國家提供最及時準确的情報。

楊墨文的職位越升越高，正應了翟奎當初那句“官運亨通”。國共戰争再也沒能打起來，楊墨文在官位上熬白了頭發。很多時候楊墨文都會恍惚，自己勤勤懇懇為國民政府操勞一生，到底還算不算卧底？

同樣去台灣的還有羅芳雪。組織想在新中國給羅芳雪安排職位，羅芳雪卻要求跟楊墨文一起去台灣。無論未來會發生什麼，羅芳雪要留在她丈夫身邊，一家人整整齊齊再也不分開。

同樣是諜戰劇，《血鑄中華》借着楊墨文的視角，對大事件采用另類的呈現角度。楊墨文從一個立場模糊的愛國人士，通過觀察對比慢慢找到了自己認同的道路，堅定的站在黨和人民一方。楊墨文到老到死都是國民黨高官，除了觀衆和羅芳雪，沒人知道他共産黨員身份。

羅芳雪把最美好的年華都獻給了革命事業，在革命勝利舉國歡慶時卻選擇遵循本心，追随丈夫回歸家庭。大概是看了太多楊墨文的孤獨寂寞、彷徨無助、如履薄冰，羅芳雪不希望楊墨文的餘生還是一個人。

翟奎是本劇的男二号，一個國民黨特務頭子，無情的殺人機器。抗日戰争時期，翟奎是令敵人聞風喪膽的頂級暗殺者。國共内戰時期，翟奎又是迫害無數地下黨員和進步人士的劊子手。家破人亡後，給予中統軍統局高官最大打擊的還是這位喪妻喪子滿心仇恨的複仇者。

随着立場的變化，翟奎給人的觀感也在不停地變。無論是抗日英雄、劊子手還是複仇者，一切的一切都随着翟奎的死，塵歸塵土歸土不複存在，功過留待後世評說。

一部56集電視劇，從第一集演到最後一集的隻有以上三人。《血鑄中華》和其他抗日諜戰劇最大的區别是演員太多，演員名單是其他劇的四到五倍。

朱序導演的名頭擺在那，無數資方争着搶着送上投資，隻為将自家藝人塞進去。朱序來者不拒，無論來的是塊什麼材料，在劇中總能找到适合的角色。為了讓觀衆記住每一個轉瞬即逝的生命，朱序找演員的第一要求是熟面孔。就像一台晚會，每一位表演者都該有姓名。

朱序還特别喜歡用年輕演員，嫌資方送來的人數不夠多，特意去各大藝術院校選了一批在校學生，就要那股青春年少天真熱血的勁。

市面上其他諜戰劇都注重智鬥，敵我雙方從第一集就開始彼此試探周旋。你來我往見招拆招，直到最後一集才塵埃落定有個結果。

《血鑄中華》不一樣，有太多角色沒有那麼高的智慧，也沒有深遠周密的計劃。他們處于20幾歲的年紀，太過年輕閱曆不足。頂着一張張稚嫩的臉龐懷揣着一腔愛國熱情，不顧生死勇敢沖在鬥争第一線，被敵人無情收割年輕鮮活的生命，用鮮血鋪就通往勝利的道路。

楊墨文參與的每次營救任務都伴随着大量犧牲，不是每次營救都能用犧牲換成功，很多時候人沒救出來又搭進去更多同志。

明知任務危險，拼命也不一定會成功，就可以丢下被捕的愛國人士、進步學生、無辜百姓不管麼？答案當然是不可以，革命者不會放棄任何一位同志。就是這種不畏生死前赴後繼的大無畏精神震撼了楊墨文，他被這群閃耀着生命光輝的人吸引，慢慢成為了他們中的一員。

葉執在劇組的七天認識了很多演員，注意不是明星是演員。這些演員才是組成一部劇的基石，是行業裡的大多數從業人員。其中很多人有參演幾十上百部作品的經曆，很多人都是觀衆看着眼熟卻叫不出名字的好演員。

葉執喜歡跟熟手搭戲，可以放心大膽發揮，不用擔心戲掉在地上。合作過的演員對葉執的評價都很高，雖然拍戲很累，遇到合拍的搭檔，酣暢淋漓的表演令人精神亢奮不知疲倦。

整個劇組都處于高度亢奮中，實在是拍的太順，不知不覺忘記了時間回過神已經全拍完了。越拍朱序導演越喜歡葉執，已經開始考慮籌備一部以葉執為主演的劇。

七天中葉執遇到了很多老朋友，曾經關系最好的是扮演翟奎的63歲男演員魏庚農。這老哥和聶成峰不一樣，聶成峰喜歡演主角，遇不到合适角色甯可不進組，一年四部作品是極限。魏庚農不在乎角色大小，什麼角色都接，一年幾十部作品，一大半戲裡都有他。

那些年老聶總能在劇組遇到魏庚農，接觸的多了慢慢熟悉起來。老聶很欣賞魏老哥對表演的熱情，用心诠釋好每一個角色，不在乎是不是做配。老聶試問自己做不到不計得失的熱愛，沒辦法成為魏庚農那樣純粹的人。

換成新身份再遇老友，少了親密多了疏離客套，默契卻一點不少。連導演都誇一老一少意外的合拍，可以組CP了。魏庚農對此的評價是：“周老的眼光果然獨到。”