“這孩子什麼時候過來？我想見見他。”

“明天還要錄一首demo，那首歌是一首搖滾歌曲。”

山浦尚彥笑得意味深長：“他的搖滾唱腔會讓你大吃一驚的。”

“剛剛的demo我記得有pop rock？”

“不一樣的，明天你就會知道了。”

“好吧，你就會賣關子。說吧，是不是故意想要我幫他？”

“哎，我這不是來問你的意見嘛！”

“你就是知道我會忍不住想了解更多，然後就掉坑爬不出來是吧？我們這麼多年朋友，我還不知道你在打什麼主意？”

“哈哈哈哈...... 反正我愁得頭都秃了，你就幫幫我嘛！”

“啧，走，吃飯去，你得請客啊。”

第二天，毫不知情的雅紀來到錄音室，發現除了音樂制作老師，裡面多了一個人。

“雅紀，這是我的朋友，平野正史。你叫他平野老師就可以了。”

以他在藝能圈的地位和手段，确實擔得起一聲老師。

“平野老師您好！” 雅紀趕緊鞠躬。

“準備好了就開始吧！”

“是，老師！”

強勁的電子吉他和古典響起的瞬間，平野正史饒有興趣的挑起眉頭：這前奏不錯。

真正讓他眼前一亮的是雅紀唱這首歌時的撕裂感。

頹廢和絕望的歌詞，搖滾迷幻的音樂，加上他歌聲中故意營造的撕裂感，和副歌音樂裡的嘶吼，完全是一個成熟的歌手應有的姿态。

這就讓人很驚喜了。雖說錄音室和現場演唱差别挺大的，但看他的表現，立刻讓他唱現場也不怯場吧？

錄音結束後，山浦尚彥點評了他的表現，再讓他錄了一遍嘶吼與和音部分。