觀衆們炸了。

這首以R&B為基調，大量運用小提琴和大提琴等弦樂器，營造出滿滿的高級感與氛圍感，歌聲嘹亮又充滿感情的歌曲，居然是蜷川雅紀唱的？！

幾個月前的重搖滾《My Time》，去年被瘋狂洗腦的溫暖單戀情歌《Christmas Eve》，還有這個高級鐵肺大vocal的流行曲《Destiny》，居然是同一個人作詞作曲和演唱！

大家都知道蜷川雅紀的聲音爆發力極強，但卻從未聽過他在搖滾以外的曲風，如此肆意的展現他的歌唱技巧。高音、低音、轉音、濃烈的感情、嘹亮高亢的聲線、滿滿的爆發力，完完全全用自己的聲音表達他的作品。

短短一分鐘半的主題曲，驚豔了所有觀衆。配合劇情，重新再看一遍，那歌詞與劇情又契合得讓人心驚。尤其是他親自唱的合音，低聲呢喃中像是一根又一根的絲線，宛如命運般緊緊纏繞在心頭，讓人久久無法釋懷。

連續劇第一集結束後，網上全是讨論劇情和主題曲的相關帖子。

完全不同風格的曲風和演唱方式，觀衆們的贊不絕口，媒體的肯定，讓有段時間沒出現在大家面前的蜷川雅紀再次上了推特趨勢。

業内人士不由得感慨，這家夥真是太會抓緊機會了。連續兩年的搖滾音樂祭和連續劇主題曲，相似的活躍軌迹，卻把自己的知名度推上好幾個層次。

在日本，隻要你的唱片公司或事務所不是太爛，隻要你肯努力，隻要你能耐心等待，就肯定會有機會。

廣告、遊戲、OST、Drama、動漫、連續劇、電影、電視節目，各種各樣的商業活動都需要歌曲。無數的tie-up機會，無數的競争者。隻要你不是太菜，公司還是能找到适合你的規格的tie-up機會。

哦，業務水平不過關的，太菜的公司也不會簽。

但能不能抓住這個機會，讓大衆記住你，讓下一次的機會來得再快一些，讓自己的路走得更順利一些，就真的很難說。

不少人被公司力捧，一開始的時候看似前途一片光明，出了好幾張單曲，人氣、實力、歌迷也在，但脫離了tie-up後，銷量就不太行了。等下次tie-up時，又好像可以了。

這種典型的tie-up歌手哪家公司都有，也算是滿足了特定市場的需求。動漫歌手、聲優歌手、角色歌手，零零種種的加起來也占了不少市場份額。能脫離tie-up，真正憑實力出來solo的，都是熬了好幾年的實力歌手。

而蜷川雅紀他崛起得太快了。

随着電視劇的播出，不少相關的花絮采訪也陸續上線。其中原作者，宮野老師的采訪最受矚目。當被問及為什麼指定蜷川雅紀作為電視劇主題曲的演唱者時，宮野老師這麼回答：

“其實從去年聽到《Christmas Eve》的時候，我就在想：‘哇！原來他可以這樣唱歌啊！這和他的其他歌曲完全不一樣！’

後來是有一則假新聞，說他曾是唱跳偶像，再以歌手身份重新出道。我就特意去了解一下，看了他親自回應質疑的訪談節目。結果：‘搞什麼啊？不就是沒成功出道，換算一下，就是一般人的應聘失敗嘛！誰規定第一次應聘就肯定成功的？怎麼就抓着人失敗的經曆不放？我也投稿了好多次才成功出書，是不是也要被翻出來說我欺騙大家？再說，最後他不是好好的歌手出道了？’

對，從那時開始我就是蜷川桑的粉絲了。