韓國時間下午五點，GP迷你專輯第一首非主打《Bloody Lust》音源正式公開，不僅韓國國内八榜空降一，更是在公告牌單曲榜一路沖頂，17分鐘拿到冠軍寶座。
典型的電子舞曲，鼓點燃點不缺不溢，現代流行感卓越得突出，尤其融合了GP極為擅長的搖滾風格，夢龍這一全球知名搖滾樂隊的加入，讓GP精神中搖滾不死的靈魂得以最大的表現與升華。
當晚的巴西演唱會，《Bloody Lust》自然榜上有名。
GP難得再次演繹的樂隊形式，現場live是遠比錄音室絕佳的聽感與視覺沖擊。
明明是傍晚，頭頂是露天暗灰如霜的星夜，銀色小鈴铛一樣的星在正下方華茂的燈光裡反而沒有那麼不近人情。
偏偏鼓點一起，人聲一和，迷離又沖擊性的硝煙彌漫，大片的舞者盡可能地占據着視野的每一寸，那晃亮亮的太陽仿佛就高懸于頂，叫嚣着戰争勝利如熾。
而在男聲部分即将到來時，原位的五人如魔術般置換成了Imagines Dragon的四位成員。
男聲的搖滾是洶湧漸蓄又無可避免般有所噴薄的厮磨，如同兩輛車較勁又克制地遵守着交通規則，最後是扼喉的一記死亡之吻，凝滞着結局遲緩到來。
霓虹錯落的燈光切割視線空間，壓成細密的絲縷後被月光從天上又傾倒下來，暗紅的光影追随空中那道身影飄下沉寂的土地，影影綽綽，若即若離。
就是這時候，結局大咧咧地公布。
正挂而下的Ximena正如短片中那樣依托着身側男子的肩膀，回頭向鏡頭挑釁一笑，紅眸是非人的興緻，被緊身黑裙包裹的性感身材是不可侵犯的凜然，罂粟的風情如坦克一樣淩冽，似毀滅般動人。
台下的粉絲先瘋一步，吱哇亂叫地什麼都顧不上。
“浪費蝴蝶首戰開門紅告捷！絕對穩了！”
第二支非主打，鄭宥清首次嘗試雀斑金發的順毛造型，并終于有了美人魚的相關拍攝。
熱衷沙灘浴又對陽光嚴防死守的人是隊内超前的冷白皮，在歐美稀疏平常的雀斑也自然地繞過她，但鄭宥清說自己一直很羨慕，為自己曾經刻意躲避陽光而感到懊悔，但也不算遲。
這就是《Please date to die》要表達的。
要約會，和陽光，和雀斑，和遊戲，和海水，要仰潛着浸在澄澈的水裡隻留瞬間鼻息于空氣。
能找到讓自己真正感到情緒充沛的事物并不容易，所以沒死就來得及，而一旦感到幸福就請約會到老。
這首歌曲意外也不那麼意外地在日本極為受歡迎。
第三支，是磅礴到輕盈的《Meant to be(命中注定)》。
看得出來，整張專輯都以“LoVE”與“蝴蝶”為概念核心進行投射暗示。
GP十分喜歡在這樣的小細節上放操作，比如這個“LoVE”。日常中作最小部分的表達“o”，GP不僅要在題目上凸現，更要在概念中輻射，如第一支短片的槍口對準嘴巴，迸射出大片“o”形的内裡，以此警戒，斷不可小觑表達的威力。
而“蝴蝶”，一直被作為靈的代表。
破繭成蝶，靈魂脫離肉身，即為新生，意識體的自由，永恒。
為什麼是浪費蝴蝶？
因為每個人都隻有一隻蝴蝶，隻有一處靈魂。
如果說《Bloody Lust》的蝴蝶是向上的本心與自我的尊嚴，《Please date to die》的蝴蝶是反省與成長，那麼《Meant to be》的蝴蝶便是嗜腐的蝶，成像的靈，是百年後人成碑而高級雅化的難得一種。
“Meant to be”要生命成一種至高的美學，Daphne穿着薄薄一條尼龍羅裙，頭戴花環與銀飾，像山裡的少年祭司，奔襲在草坡上還未來得及抓那蒲公英散開的絨絮，一轉眼就已長大。
單薄的肩承載着山川的厚重，端莊的面又融化了水澤的妩媚，緻密的骨與肉構成，濃又不膩，大氣而風情的她。站在樹下眺望遠處，是盛大磅礴的濃稠的美，連哀傷都磅礴：甜蜜，哀愁，年輕，端莊，閃亮的腰窩，流動的樹影，最短暫的幸福，最漫長的餘韻。
像大地之母，又如人生之師，實實地踩在土地上，想的卻輕飄飄地被托舉到雲裡。
這支短片被盛譽為最體現Daphne林素奚氣質與本真的策劃。
“之前對Daphne的設計好像總是偏向技能的展現，這次完全是真人的氣質魅力度，好感度up！”
“達芙妮是月桂樹之神，就是這樣神秘而誘惑的氣質，SM你終于有一次好用了TT”
“Lin就像是打雷歌裡那樣慵懶華麗又清爽明媚的夏天，聽demo也感覺是很類似打雷曲風的類型，宏大磅礴又破碎神秘，感覺很洗滌心靈”
“追流行的人比比皆是，帶流行的人鳳毛麟角，難以相信的是，這樣的人GP有五個”
“剛循環兩天的PDTD，下一刻，《Meant to be》緊急奔赴戰場”
“天殺的SM，我們素奚就是這種人啊，rapper的婊氣沖天，财閥大小姐的貴氣白切黑，隊長大人的溫柔端莊，長得大氣又漂亮，強大時堅不可摧，卻隻在成員和粉絲們面前表露脆弱，花了六年時間，你們才找對路線嗎？”
“這下真的要叫媽咪艹我了……”
“請問這個視頻的退出鍵在哪裡？”
關于這支短片成為林素奚人生片段後的熱烈影響暫且不論，樸熙悅的第四支緊跟着就來了。
粉絲們第一次這樣忙，讨論得正上頭又來了新的論題，但滿心歡喜地承受這甜蜜的負擔。
不知道是不是反差。
Daphne的《Meant to be》是最大可能地展現其氣質，Stacy則是與之前單曲截然相反地表露實力——《nine day's wonder》，表示轟動一時，昙花一現。
融合日本的物哀美學，個人風格從來強硬的熙悅，在雨天進行拍攝，幹淨、破碎，又在格外藍調的光影下顯得炫麗又凄美，展現慢慢凋敗時她跳了一段舞蹈，不同于尋常的闆正與強力，一種随意的柔，越舞到最後，那股回光返照的生命力反而愈加從容，滿足。
櫻花在風中潇潇掉落，人就藏在枝桠間，在太陽日又沒了蹤影。
有花開就有花落。
與其說得到的都是僥幸，失去的全是人生；不如說得到的是完整，失去的是殘缺。
一直以“語言天才”“綜藝女王”“賽車”“全能”“繪畫”等這樣人格魅力的詞彙被予以标簽的Stacy，卻恰恰被忽略了最基本的愛豆能力。
終于獲得這樣的任務，其實很高興吧，顧亦纾看着花絮裡編舞老師對熙悅的誇贊心想。
終于，隻剩最後一首非主打，顧亦纾的《人無所謂愛與愛(May i love you)》。
她的部分不像往日的迤逦新奇，卻也難得感到不一樣的意義。
傍晚的街燈孤零零地打亮，破敗的公園裡她是一隻安靜的娃娃，陳舊的座椅，角落的氣息，能想象到在苔藓還沒爬上她的腿的時候會有很多小孩子圍着她嬉笑，裙擺上某些褪色的花可能也是小孩子小心翼翼拿着筆畫上的。
她在這裡享過孩子們的繁華與歡笑，看過親密的侶人約定天長地久的白首……隻是，最後孩子們都長大四散，侶人們也分開不見，連小小的公園都被城市遺忘，隻剩它們永久地被封存在這裡。
後來公園翻新了，舊人也未曾回來。
隻是有了新人走近，路過，拭去了她身上的塵埃苔藓。
還是傍晚。
街燈的光更足地驅散黑夜，她靜靜地看着。
霎地，新裝的燈台在地上透着光影，隻映着斑駁樹影的瓷磚，動态地描了一隻又一隻蝴蝶，霧霾藍的，偶爾還聚着彩虹的折射斑塊，像是活得舞動一樣。
這下，移動到了她高挺鼻翼的陰翳上。
蝴蝶煽動翅膀，如人偶的眼睫，活了過來。
無意的愛斷斷續續，可意義永恒其久。
人無所謂愛與愛，可人偶不一樣，當人對人偶有意義時，我可以愛你嗎就是人偶意義的起點。
毫無疑問，這是一張以自我與人生為命題的專輯，它沒有參考書靈活，沒有教材書标準。
那意義呢？
現在或者未來有所觸動的話，可能就是你與它的緣分。這本預計商業性很重，隻是藝術性也不差。如果能在單純地享受音樂外，我們的概念也對你有所牽引，那是我們最大的幸運與感激。
——《Cause of LoVE：浪費蝴蝶》
專輯介紹