辭别老師，月雲踏上了德國的土地，這一次他沒有使用ＮＺＴ－４８，因為提前有所準備，所以德語學的差不多了。

論藝術，歐洲才是鼻祖，其他國家哪怕發展的再好，終不過拾人牙慧，月雲打算一點點來充實自己，因為他堅信自己能夠成就金仙，而永恒的生命裡，他隻有這些東西可以陪伴。

古老的鋼琴都是老琴師憑經驗一點點打造，八千多個零件全部得細心打磨到最好才能讓一台鋼琴擁有靈魂，所以哪怕有人花一輩子時間去學習制琴也不奇怪。

現代比較好一點，電腦幫了很大的忙，在設計上方便了很多；現代化的精細化分工也讓以前的必須精通鋼琴各個部分變成隻要精通某一零件的生産即可。

月雲沉下心來，去到每一種零件的生産公司，學習其原理和親手制造，等他帶着親手打造的八千多零件回到斯坦威公司，時間已經過去了四年。

為了防止損耗，他每一個零件都用煉器手法加入了微量星辰砂，連紫檀木的琴身也是。紫檀其實并不是理想的鋼琴用料，但奈何月雲的精神病發作，甯願用法陣來改變紫檀木性質來補全音色，也非要弄出一台名貴的鋼琴，連那些琴弦都是黑昙金打造的，更别提其他部分。

八十八個黑白琴鍵用的是象牙和犀角，照例加入了星辰砂煉化，這一次他身上的星辰砂和先天庚木被徹底用光，沒辦法再次煉器。

他花了足足三個月來組裝這□□屬于他的鋼琴，可裝好之後的第一次試音讓他失望之極，音色還不如普通的鋼琴好。

不過這也正常，誰也沒有這麼造過琴，所有的一切都是第一次嘗試，他平靜下來，開始一點一點的研究問題，不斷調試。

終于，一年之後，這台由秘銀打造骨架；黑昙金、精金、玄鐵鑄造琴弦零件；先天庚木雕刻的點弦木槌；獨角獸毛呢充當止音闆；紫檀木構成琴闆琴身琴凳；象牙、犀角鋪就琴鍵；暖玉、黃金打造踏闆，４米多長，１米多寬，華麗的讓人不忍觸碰的深紫色三角大鋼琴無論音質音色被調律師們贊不絕口，月雲的修行才算結束。

五年多來，他制琴師的名頭倒是超過了天才之名，除了他的老師中村由莉子的朋友們，很少有人知道他其實琴技也不弱。

看着拍手贊歎的幾位大制琴師，月雲心中一動。

渾厚的琴音想起，舒緩而哀傷，象征着月雲求道前的歲月；幾節之後，琴音突變，充實而又歡樂，那是月雲在《崂山道士》世界求道的過程；琴音又轉，變得蒼涼而又冷漠，磅礴而又荒蕪，卻始終有着一絲不屈不撓的堅定，這代表着月雲之後的道途，雖千萬人，吾往矣！雖是初初草創，卻一蹴而就！文章本天成，妙手偶得之！這首曲子道盡了他求道以來幾百年的孤獨寂寥，他現在直想仰天長嘯。

等最後一個音符落下，幾位大師已經聽傻了，連鼓掌都忘記，一位白發蒼蒼的老頭顫顫巍巍地問：這是……什麼曲子？

月雲低頭撫摸着琴身，那名字其實也早就出現在心中：《孤寂》，我叫它……不，應該說，它叫做《孤寂》。

老頭長出一口氣：《孤寂》，好一曲孤寂！您從今日起，當名動天下！

幾位制琴師回過神來，用掌聲形容此刻的感受，巴掌都恨不得拍斷：這個星球之上，又誕生了一位鋼琴大師！恭喜你！

月雲輕輕躬身，這些人也是他制琴時的老師，他尊重非常。

忽然有人道：這琴叫什麼？她應當有屬于自己的名字！

月雲想了想，他用這台琴抒發了胸中之意，以後也會用它來譜寫心情：驚寂！她叫驚寂！

說話間，琴身上出現兩個暗金色甲骨文字，正是驚寂。

制琴師們對這一異象驚奇不已，有虔誠的教徒差點就跪了，當月雲解釋這兩個符号正是這台琴的名字，是用中國最古老的文字書寫，制琴師們紛紛口稱神迹，惹得月雲暗笑不已。什麼神迹，明明就是他自己烙印上去的，要等這台琴自己誕生靈性，給自己顯化名字，怕是得成千上萬年。

是時候去看看老朋友了。

美國東部，夏洛特收到月雲寄來的請柬，邀請他們夫妻到茱莉亞音樂學院來聽他的第一場演奏會。

這些年網絡快速的發展，她這個第一批網紅賺的盆滿缽滿，小日子很是滋潤。因為月雲全身心的投入在制琴上，幾乎沒怎麼聯系她，她還以為月雲出什麼事兒了，一直到收到請柬才得知他一直在制琴，現在終于有了親手打造的鋼琴。

聽說是在茱莉亞音樂學院表演，夫妻倆充滿了期待，他們不是小白，如果月雲在什麼音樂大廳之類花錢就能上的地方舉辦音樂會，他們其實就是去看朋友。可茱莉亞音樂學院是什麼地方？别的不說，光是聽你演奏的學生們，哪個不是全美最頂尖的樂手？沒有兩把刷子誰敢在那兒表演？學生們是絕不會假客套的，彈的不好直接轟你下台都是有的。更别提業内一大半教授都在各大音樂學院待着，到時候肯定有大佬在場，萬一失誤後果非常嚴重。

在茱莉亞舉辦他的第一場演奏會其實是幾位制琴師給引薦的，他們跟全球的鋼琴家都有良好的關系，力薦之下讓月雲演奏不是難事，因為月雲對賺錢沒什麼興趣，所以才選了這裡。對他而言，業内的肯定才是最重要的。

驚寂被運抵時，茱莉亞的幾位老教授看的手癢，跟月雲打過招呼上去試了試，結果發現這台琴在各個方面堪稱完美，都不想下來了。有幾位甚至動了自己也造台琴的念頭，可惜最終因為年紀太大而放棄了，八千多零件，一件一件親手造出來，他們造完怕是也油盡燈枯了，還是在驚寂上過過瘾就好。

夏洛特兩夫妻剛到音樂廳門口就看見月雲在那裡等候，興奮的招招手。月雲就是專門等他們的，迎上前去：夏洛特，好久不見！你現在可成了大明星了。

夏洛特擺擺手：多虧你的主意！我的天呐，你幾乎沒怎麼變過！

月雲笑道：可你卻胖了不少！

夏洛特翻個白眼，作勢要踢月雲，瑞比西連忙拉住她：親愛的，注意形象，有很多人拍呢！

夏洛特看看周圍拿着手機的學生，用口型道：記住你了！

月雲哈哈一笑，請他們先進去，他還要等老師到來。

沒多久，中村由莉子到來，她倒是依舊那副模樣：看來，你已經寫出了自己的樂章？

月雲笑道：還請老師指教。

由莉子哈哈一笑：你很有自信嘛，小子！這幾年聽你造琴造的都魔怔了，等下我得好好見識見識，你還給它起了名？

月雲笑道：她值得擁有名字！老師待會兒試試就知道。

由莉子是他要迎接的最後一名客人，兩人一起走進音樂廳，主持人詢問他準備好，宣布演奏會開始。

因為沒有排練，所以是月雲一人獨奏，除了月雲邀請的客人和他們帶來的朋友就是學生，幾台常規攝像機在攝像，這是為了保證茱莉亞不被有心人利用。

幾段練習曲熱身之後月雲直接開始了貝多芬的《悲怆》選段，他彈的是網上流行的第三樂章改編版，新穎的編曲立即吸引住了聽衆的耳朵，月雲發現正式演出和私下裡演奏完全不同，正式演出更加富有激情，你會不自覺的被觀衆影響，也能影響觀衆收到反饋，他感覺到了觀衆的目光，他們正被他的雙手所調動，這種感覺棒極了！

第三樂章不長，短短幾分鐘就結束，學生們和教授們發自内心的鼓掌，這個叫月雲的人已經具有了大師的水準。

月雲起身鞠躬緻謝，熱身完畢，接下來該到炫技時刻！

他選了《野蜂飛舞》這首曲子，它不是最難彈的，某種意義上來說甚至比較好彈，因為它的音階非常順滑，跨度較小，手型相對比較固定，所以一般沒有人拿它來炫技。

但月雲不同，他可以将這首曲子一直加速！

從常規速度，兩倍速，三倍速，一直加到四倍速，這都沒什麼，台底下不少人能做到，但是！月雲在四倍速的情況下竟然還保持了音符的顆粒感！也就是說野蜂飛舞裡表現野蜂的嗡嗡聲沒有因為彈奏太快而連成一片！這是什麼水平？他是怎麼做到的？台下驚掉了一地下巴。