“目前SLANT的粉絲還處于觀望階段，如果能及時推出一個風格相近的團體，應該會有不少粉絲接受，況且制作人還是你，這對初期發展的人氣積累會比較有幫助。”策劃部的負責人看着面前的屏幕說着，上面展示了近期社交平台上關于SLANT的讨論度變化，目前還處在一個較高的位置。

林遲然看着數據，思考着剛剛被提出的方案。策劃部的建議是推出能接任SLANT的團體，為此需要一些人設和運營方案的重合，因為是他擔任制作人，原本的粉絲接受度也會比較高，如果能利用起這點，新團在出道的初期就能攬到一大群SLANT的原粉絲，既減少了SLANT畢業的人氣損失，又是已經驗證過的運營方案，風險小的同時也很穩定。

“這樣是會輕松一些，但不能發揮出現在成員們的個人優勢。”林遲然考慮着，“并且原來的運營方案放到現在也未必能取得一樣的效果。”成為第二個SLANT并不是他想要的，而且市場的需求也在不斷改變，一味求平穩隻會變成一潭死水。

“但如果是完全全新的團體，沒有SLANT的熟悉感加持，粉絲不會買賬。”負責人很直接地點出可能面臨的情況。

“粉絲的喜好也是會變的，不同的團體有不一樣的吸引力。”林遲然開始舉例，“SLANT之前的運營模式，風格也不是完全固定，這些年調整過很多次，每次也都有新的粉絲加入。”

說着他的思路也更順暢一些，“可以考慮個人活動和團内活動差異化運營，團活增加整體曝光度提升團的印象和知名度，個人活動與團活不同增加差異，減小對個人活動的限制增強真實感，吸引不同受衆，個人人氣高也可以反哺團，如果能實現這樣的循環對未來發展很有幫助。”

林遲然的想法與當前市場主流觀點不同，很多偶像團體運營都喜歡打上比較鮮明的标簽，每個成員的位置、角色固定，讓人更容易記住在每人團内的定位，但越來越趨向重複和飽和，也讓成員很難打破标簽印象。而林遲然的方案從團體和個人兩個方面豐富觀衆對偶像的認識，但需要考慮的問題也随之增加，賦予成員更大自由度，就需要他們自己表現出更吸引人的點，而不是依賴策劃做出的固定人設模闆。

“這對個人要求很高，作為制作人你認為他們有這個能力嗎？”策劃部的人看向林遲然，目前最了解成員們的就是他。

經過這些天的接觸，林遲然對成員們很有信心，“每人都有獨特的閃光點，我相信他們有這樣做實力和人格魅力。”

策劃部的人看到林遲然肯定的态度，開始思考着可行性，從成員們的資料中尋找可以挖掘的亮點。

“安覺歲、紀栖風和景行三人在樂器方面都有拿手的，架子鼓、吉他、鍵盤，再加個貝斯可以考慮加入樂隊模式。”林遲然回憶着成員們展示出的能力，開始構思未來發展方案。

“這個很适合作為巡演的一個環節，可以炒熱氣氛。”策劃部的人紛紛點頭記錄下這條。

“不隻是live，景行是音樂科班出身，他對創作也很感興趣，如果有合适的作品可以考慮成員們來錄制原創曲目。”林遲然想到之前承諾景行的話。

“需要考慮作品質量和風格。”負責人解釋着，“偶像曲和樂隊的曲風有差異，也要考慮到這點。”

林遲然理解他的顧慮，“會和唱片制作方面的專業人士一起把關，不過也不必限制偶像一定該是怎樣，風格多樣和注重音樂性能吸引到不同的聽衆。”

策劃部聽着林遲然的種種見解，不由得開始反思，雖然他們意識到這個團隊的風格在于重視自由性，但思路還是會被慣性限制，聽了林遲然的話才發現長期風格單一給思維帶來的局限。

接着又讨論了其他可以計劃發展的方向，林遲然提出很多富有新意的想法，結束時策劃部帶着創意滿滿的方案離開，甚至有些恍惚地覺得自己是不是要被搶飯碗，但這也讓所有人都意識到，林遲然對于想要做好制作人這件事是無比認真的，而很多天才般的靈感也是他們這些習慣現在市場的人難以想到的。

會議結束後，林遲然想是時候讓成員們見面了，需要說明目前确定的運營方案和短期内的行程安排。新團在出道前要先進行一段時間磨合，把可能存在的問題提前解決，所以這段時間會安排比較多的團體行程。

伍文負責約定見面時間，他把林遲然和五位成員一起拉入剛創建好的群聊，很快就被安覺歲注意到。

“诶這是什麼群？好多人。”

“群裡就是我們的全部成員了，大家以後要相互照應哦。”伍文打算先定個時間，可還沒等他繼續說，安覺歲已經連連發出消息。

“@Hechu.J 這不是江何初嗎？【表情-欣喜】”

“隊友們我們什麼時候來見面吧！【表情-叼玫瑰】”

伍文看着屏幕汗顔，原來安覺歲在網絡上這麼活潑嗎，雖然他本人也很活潑……趕緊打斷他先定個會面時間。