千葉杏子一邊說，指尖一邊嬉鬧般觸碰着琴鍵，本是習以為常的冰涼，卻又伴随着點點音響，融入了心裡，渾身都為之觸動。

音樂，就是那樣不講道理的東西啊，它讓人沮喪，卻也給予人希望。

帶來迷茫，卻也在某個瞬間，以那樣溫柔的方式，陪伴在身邊。

隻要彈奏起來，總能感受到的。

年輕的女孩雙眼微彎。

能夠踏上音樂的道路，窺見路上美麗的風景，真是太好了。

旁人的心境變化，沈沫并不知曉，而她最直觀的感覺就是，鋼琴的聲音變輕了，也能說是變柔了，雖然還是同樣的觸鍵，單純就是一個音，一個音地演示下去。

聽起來僅僅是弦槌擊弦的回響，展現出由強到弱，由弱到強的音域變化，分明是不成曲調的單音。

但是，感覺不一樣了。

沈沫若有所思，鋼琴是沒有感情的，但不同的演奏者，用同樣的琴譜，演奏同樣的曲目，給人的感覺卻是不同。

而造成這種不同的原因……

沈沫看着渾身放松、輕盈觸鍵，臉上帶着笑意的老師，隐約得出了結論。

是控制。

沈沫豁然開朗，要說之前，她對“如何讓鋼琴演奏聽起來充滿感情”這件事，還停留在觸鍵輕重，以及銜接快慢上……她告訴天宮靜的方法，也是基于這點。

比如輕快，就是字面上的意思，輕而快，沉重同樣如此，而介于兩者之間更細膩的感情表達，需要銜接和變化來完成，和音域也有很大關系。

而現在，她對于這點，有了更深刻的體會。

歸根結底，音樂的呈現，依靠的是人與樂器的配合，忽略樂器的音色帶來的差距，僅僅從演奏者自身出發的話。

觸鍵輕重是底色，停留長短是渲染，而每節的銜接，則是将素材串聯起來。

毫無意外，本質上都是人對肢體的控制。

任何不夠穩定、不夠準确的彈奏，都會破壞整體的流暢性。

所以，演奏也是力氣活啊。

沈沫搖了搖頭，想起了小小年紀，就封心鎖愛的天才兒童。

任何技能的學習，都要先建立感性認知，再建立理性認知，熟練掌握了以後，才會産生新的感性認知，形成自己的理性認知。

而在這個階段之後，絕大多數的人，就會很難接受與自己認知相駁的理論知識，又慢慢淡忘了一開始的感性認知。

所謂螺旋上升，大概就是這樣吧。

作為普通人，沈沫無從得知天才眼裡的世界是怎麼樣的。

但以她淺薄的理解來看，估計是跳過了最初的感性認知，或者在這個階段停留得很短，就直接到了之後的理性認知。

沈沫暗暗琢磨。

天宮靜的情況好像又更複雜一些。

大概因為太天才了，學什麼都很簡單迅速，優渥的家境，又為他提供了數不盡的資源，供他随意汲取。

所以，他一直走在“正确”的道路上。

沒有疑惑，沒有挫折，沒有岔路，目光所及，唯有至高的殿堂，純粹而孤獨。

這也說不準是好還是不好，提高了眼界的同時，感性認知卻沒有跟上，而等到需要祂們的時候，卻不知從何尋找。

所以，天宮靜才本能地想要跳出這個桎梏，找上了看起來明顯和他不是一個世界的沈沫吧。

天才絕大多數都是自我的，天宮靜好像恰好是謙遜的類型。

但是……

想起對方認真傾聽的樣子，沈沫心情微妙。

……全盤照收，是不是太好騙了點。

走神不是什麼好習慣，哪怕在現實中不過一瞬。

沈沫甩了甩頭，拍了拍因為超長學習而有點失靈的腦子。

幾乎是在溫柔大姐姐介紹完鋼琴的88個鍵位之後。

“接下來，我們彈首完整的曲子，聽一下音色，大家有什麼想聽的嗎？”

千葉杏子抛出問題，尋求互動。

本以為會是七嘴八舌，一通熱鬧又混亂的場景，現實卻是孩子們面面相觑，像是被這簡單的問題難住了。

對此，千葉杏子也有所準備，就在她準備自由發揮的時候。

“我我我！”一個可愛的女孩子積極踴躍地舉起手，蹦蹦跳跳，像是生怕千葉杏子看不到她似的。

千葉杏子忍不住笑。

“那就由這位小朋友來說吧。”

在千葉杏子鼓勵的眼神中……

“請彈奏肖邦的《離别曲》。”女孩鞠躬，“拜托了，這是我一生的請求！”

小小的人兒擡起頭來，看向她的眼裡滿是殷切的渴望。

那是，看經驗的眼神！

千葉杏子笑容凝固，“……诶？”