陶如雲交代過去的隻是一個臨時的課堂表演，用于開講前活躍一下氣氛，順帶加深一下對于這篇課文的理解。雖然負責的學生們都很優秀，但是他們到底是沒有經驗的高中生，她沒有對話劇的效果抱有太高期待，結果卻大大出乎意料。

首先上場的是林侍萍和于樸園，讓她意外的是，這些學生選擇了反串，陶如雲雖然有些意外，但是反串是很常見的表演手法，便隻是笑着随坐在座位上的同學鼓了掌。這群孩子還不知去哪裡租借了服裝，全身上下都服務于角色，做得很妥帖。

等到獨白開始的時候，陶如雲驚歎了一下，這确實是反串，但是是整個劇本的反串，原本的男性角色換成了女性，而女性換成了男性，扮演魯侍萍的是一個平時默不作聲的男生，是陶如雲看他作文裡的想法很獨到，便想着将人拎到台前來，鍛煉一下表達的。眼前這個侍萍演技有些生澀，但是話語裡的苦悶，釋懷以及對親身兒子的思念都表達得很好。

于迎芝也是同樣，仿佛換了一個人一般，坐在臨時搬來的椅子上，拿出了坐在家庭主位的氣勢，眼神淩厲，明媚的容顔也沉澱下來，說話也帶着慢悠悠的氣派。雖然有點模闆化，但是整體來說像模像樣地演出了一個家庭的掌權人。

還有靳河編的詞，很有幾分原作的意味，又結合自己的想法大膽創新。陶如雲看了一眼台下的靳河，這個平時陰沉沉的男生此刻也雙目有神地盯着台上，緊張又興奮地欣賞着自己的作品。

即便在陶如雲面前表現得再怎麼成熟，終歸還是藏不住偶爾流露的喜悅和固執。即便已經習慣了一個人挑起半個家，但是他終歸隻有十五歲，觀念和心智都沒有完全定型，還在肆意生長的年紀。

台下的同學發出了感歎，他們或多或少提前預習過，即便沒有預習過，也看出了其中身份的錯位感。而劇本裡林侍萍的扮演更是将其中的哀戚放大了，有種強烈的違和感。靳河要的就是這種違和感，他需要看話劇的人明白，這樣的扮演是不對的，不符合曆史的，再引導他們去思考，女性在那時候的處境同樣也是不對的，不應該的。

陶如雲看出來了，眼裡的欣賞之意漸濃。

再之後是繁漪和秋萍的上場，他們切的是另一幕，于樸園和林侍萍在台下候着，也沒有松了戲，二人仍然沉默相對，于樸園冷着臉色，林侍萍的神情也不變，不至于在台下就脫了角色的殼子。

祁繁漪的獨白更是驚豔，欲語還休的羞澀感，言語中不經意透露出角色的大膽，又暗含害怕事情洩露的隐憂，台詞沒有一闆一眼地按照原著的刻畫，而是揉合了拍腿等較為豪邁的動作，使得觀衆不會覺得這是套路式地将人框定在一個模闆裡。祁繁漪是個嫁入古宅的富家公子，祁繹的臉應該被于迎芝修飾過，同樣也有些暗沉之氣，但是他的五官又很好地保留了繁漪與這古宅截然不同的天真和純潔。

秋嘉年沒有獨白，全程坐在祁繁漪身後，隻留了個後腦勺，象征着他實際上對這件事的排斥和回避。在祁繁漪一聲聲懇切的“他愛我嗎”之下，秋嘉年所飾演的秋萍也不為所動。隻有祁繁漪的聲音越來越高昂，秋萍才開始有所動作，但也隻是一個面向祁繁漪的側臉，聲音由弱變強：“我愛你嗎？”

而祁繁漪的質問聲逐漸由強變弱，從暗含對峙的意味，逐漸到處于弱勢的懇求。

他們的聲音就像詠歎，又像在跳着華爾茲，一來一回，一強一弱。在此刻沒有人出聲，所有人都知道了這裡的秋萍隻是祁繁漪的想象，他詢問秋萍的問題，連他自己也沒法回答。

最後屬于祁繁漪的聲音徹底消亡，秋萍的最後一聲“我愛你嗎”，如同是嘲諷一般的嘶吼。祁繁漪眼底起了淚光，像是金絲雀在發出最後的絕唱，他緩緩擡眼看向觀衆，打破了第四面牆。

“無論如何……無論如何……”他的聲音在顫抖，但是夾雜着難以想象的力量和堅定，“你是我的愛情，是我選擇的堅貞，是我的自由。”

即便翅羽和牢固的金籠對比起來太過脆弱，但他依舊在一刻不停地掙紮。

陶如雲也被這眼睛裡所蘊含的生命力震懾住了，一時分不清眼前的究竟是那個溫和乖順的學生，還是在絕境中拼死掙紮的祁繁漪。她原以為在這不長的時間裡，這幕話劇會傾向于選擇更加平面化的表達方式，一切卻恰恰相反，即便節奏有些倉促，在短短的時間裡，呈現出來的都是藏在身份之後的，角色自身都可能沒有意識到的品質。

靳河的改編固然功不可沒，但要得到這樣的演繹，勢必要演員的理解來托底。

秋嘉年轉過頭來，從祁繁漪心裡的秋萍轉化為現實中的秋萍，方才的疾聲厲色瞬間收攏，祁繁漪畢竟還是他名義上的長輩，野獸将冷漠的獠牙收起，面上裝的是剛正謙和的殼子，秋嘉年在用詞和動作上有明顯的收勢，演技比祁繹差了一點，但是卻恰好能将那種漫不經心表現出來。

相比起祁繁漪的熾烈，秋萍要冷靜得多，他或無奈地規勸，或隐忍地威脅，對待繁漪的示愛，他想到的是以後，是自己在宅裡的地位，是臨于頭上掌握大權的于樸園。

秋嘉年将一個僞君子飾演得很好，在敷衍地訴說愛語時，他眼裡閃爍着觸動的光，那是一種小人得志，對于戰勝了自己的父親，對于輕易地籠絡了一個女人的心。在感到負擔時，他又變得有些心虛，強壓着自己的焦躁不安。

靳河為了讓話劇不落入嘩衆取寵的俗套，沒有讓男性角色強行穿上并不适合的女裝，而是給劇本裡的人都選了現在看來偏中性的衣服，秋萍角色也沒有要求性轉。因此對于秋萍的改編有些生硬了，這邊的解讀可能要藏得更深一層。即便同是男子，也存在類同的欺壓，真正的不對等并不是源于性别，而是所占有的權力。在漫長的曆史發展中，男性和權力劃上了等号，極端的權力傾斜造成了封建社會後期的畸形現象。

靳河咬唇有些難堪，在短短幾天内，他也沒法把這個漏洞補全，也不想讓這個主題喧賓奪主，打亂了原劇情的完整性。他暗暗看了陶如雲一眼，班上同學似乎沒看明白，但是陶如雲看懂了，她沖着靳河露出了一個鼓勵的微笑。靳河愣了愣，松下一口氣來。

即便是自己監工，路雯也暗暗有些心驚。她在預習的時候并不是很喜歡繁漪，給她粗糙地冠上了“戀愛腦”的标簽，可能是賈怡然提出了性别議題，她也會不自覺地反省自己。路雯發現如果是由女生飾演繁漪，她對繁漪的惡感可能更甚，但是如果繁漪是個失足的，被禁锢的男子，自己卻不由得憐愛起來，連帶着那幾天看着祁繹都有些臉紅。

等到正式演出這天，她才将這個問題好好翻出來問自己，為什麼會不一樣？

秋嘉年的表演是循序漸進的，随着劇情的發展，秋萍的真面目也逐漸顯露出來。他戴着黑框眼鏡，說話間有學者氣度，但是唯獨在不用太費心表演的孫四鳳面前露出端倪。他認為孫四鳳懂得不多，擺樣也不用太用心，這才讓骨子裡的專橫，善妒和冷漠暴露。偏偏孫澤成又将四鳳的天真演了個十成十，除了有些不聰明的感覺，承秋萍的戲承得很好。

在劇本中，秋萍是更愛四鳳的，舞台上也呈現出來了。因為有前面對繁漪的态度以及于樸園和林侍萍的經曆相對比，台下觀衆也逐漸從美好的愛情幻象裡回過神來。他或許當初也是這樣對繁漪的，而于樸園當初也是這樣對林侍萍的，觀衆越是感覺虛浮，台上周萍說愛說得越頻繁，這是隻屬于旁觀者才能看穿的泡沫。

他當然愛，但是他的愛值幾個錢？

靳河暗暗看着，同樣發覺有些問題一直存在，秋嘉年看着孫澤成的時候能正常發揮，但是在祁繹面前卻經常失控，面上表情是像了，眼底的情緒也不知道藏一藏，桃花眼一眨不眨地看着祁繹，在不經意掃過台下的時候情緒沒來得及收攏，靳河聽到周邊的女生發出小小的呼聲。

靳河看着前排女生湊過去悄悄跟她同桌說：“我覺得秋萍是有苦衷的。”她的同桌也點頭表示肯定：“不知道為什麼，他和祁繁漪對視的時候我感覺到了磁場。”

對于這個，靳河兩腿一伸，擺爛了。

孫四鳳上台了，孫澤成罕見地有些緊張，他偷摸看了靳河一眼，靳河沒明白他的意思，半晌醒悟過來，等到孫澤成再遞來求助的眼神，靳河點了點頭，表達了對他的肯定。

孫澤成演技一般，但是這幾天辛苦排練的勁頭很認真，每一個詞的重音，停頓和情緒都來請教了靳河，可以說是靳河手把手教出來的。大概是這樣孫澤成鉚足了勁，覺得不能讓靳河的努力白費，放下了手機，背台詞背到後半夜，非要将每一句話都捋順了。因此盡管上台的時候有人在笑，但是演到後面，所有人都看出來他的認真，便也沉浸到孫四鳳這個角色當中了。

方清飾演的魯大海也讓人眼前一亮，盡管有些詞是她自己臨時補的，還帶着一些地方的口音，卻殊途同歸地迎合了角色要求。她的亮相時間不長，穿着一身短打，頭上紮着汗巾，方清大概覺得她不該演得太輕松，還去太陽底下站了一會，額頭上出了一層薄汗。濃眉倒豎，怒目圓睜，對着于迎芝飾演的于樸園呼喊着工人的訴求。

原作中魯大海主要展現的是工人階級的反抗精神，強化的是一種階級沖突。這裡的方大海也是一樣，方清的眼裡有沒有被污染的野性，這幾天也振奮起來，像隻威風凜凜的虎獸。原著裡的魯大海也曾愧對母親，久不歸家，這裡靳河将方大海改做了一個充滿熱血的理想主義者，将公平放在了第一位。這樣的理想是偉大的，但也是單薄又缺乏血肉的，并不接地氣的領導者，莽撞的領導作風，隻會迎來原作中工友複工，被背叛的下場。

靳河倒是沒有過多雕琢這個人物，想着給方清降低一下難度。他塑造了一個純粹的理想主義者，用年輕的憤怒為公平呼号。方清這幾天彩排的時候還在記詞，好幾次當場忘詞，好在于迎芝和賈怡然都有耐性，肯配合着她不斷重來。