“嗯，我一定好好努力。你出去實習多久呢？還回學校嗎？”

“畢業答辯的時候會回來的，實習機會是我們書記推薦的，一個大企業。江明桢，你在學校還是要以學習為主。食堂的工作，你還幹嗎？”

“嗯，無論怎樣，它都是穩定的生活費來源，我還接着幹。”

如果此刻對面坐着的是林尚川，江明桢是無法坦然地跟他談論這些問題的，總會有一些躲閃和顧忌。可是面對蒯年，是她最真實，最坦蕩的時候。

如果沒有蒯年，就沒有她的現在，根本不需要對他僞裝什麼。他也知道她的艱辛和努力。

一開始，或許他隻是作為一個大三優秀的志願者，幫助了一個新生，可是後來，那是像朋友，像妹妹一樣幫助她。

“學長，我能為你做些什麼呢？我很感激你對我的幫助。”

“不用感激，我也沒有做什麼，主要還是你自己努力。”

蒯年離開後，江明桢漫步在校園的林蔭道上。在酒店打工一個月，身體的疲累，看見的世事百态，都讓她覺得沉重。隻有這時，她才覺得輕松。她想起，李言旌現在也應該到學校了，她給李言旌打了電話。

音樂學院開學第一周，林尚川就有一節大課。他在課上又講了史鐵生的《我與地壇》。作曲系别的專業課老師怎麼上課他不管，但他一直堅持在專業課之外，給學生講一些文學作品。

因為文學修養和人文情懷，不是靠一兩節課就能形成的，它需要一個長期的過程，而它對于音樂創作，又是必不可少的。

《我與地壇》也是一部常看常新的作品。它诠釋着，一個絕望的人尋求希望的過程；講愛與苦難；生命的意義。

他還要求學生閱讀《樂府詩選》、《紅樓夢》、《悲慘世界》、《雷雨》、《老人與海》等作品，但不要求他們寫讀後感。他希望學生們在以後的人生道路中，面對痛苦與苦難，可以在這些文學作品中重新找到力量。

音樂創作，本質上是一種情感表達，如果不多讀書，心中空空，怎麼理解人，理解情感，又表達什麼！

林尚川還在課上講道：

“音樂創作，要深入生活，要能夠反映時代特征、貼近人民群衆。要創作出有道德、有筋骨、有溫度的作品。

我們現在的音樂創作人似乎有一個困局，那就是追求“高級”。那什麼樣的音樂才算是“高級”的呢？很難衡量。

高難度的唱腔就是高級嗎？很複雜的樂器組合是高級嗎？還是堆砌出來的空洞無物的歌詞是高級？沒有統一的答案。

久而久之，還會形成一種偏見，那就是隻有“高級”的音樂才是好音樂。簡單的音樂都是不入流的。

可是像《梁祝》、《茉莉花》，這些經久不衰的傳唱作品，難道是因為高級才流傳下來的嗎？

我們要創作讓聽衆記得住，能共鳴的作品。

我曾看過一個調研，對于音樂會，有很大一部分人認為，那是給上流社會的“高級人”聽的。他們普通人去聽，白花錢不說，還聽不懂，隻看到一堆人抱着各自的樂器，現場很吵。他們就喜歡哼流行歌曲。

可是音樂教育，是我們從小一直在接受的教育。音樂本身就是一個聽的過程，能聽就行，不需要人人都懂。也從來沒有要求每個聽音樂的人，都得懂樂理，會看樂譜。

當然，除了不刻意追求“高級”感，有生命的音樂，都離不開“情”。沒有感情的作品，即使運用了很多技巧，融合了很多元素内容，那也隻能是讓觀衆看了一場熱鬧而已。熱鬧過後，不會有任何印象。”

林尚川講完，學生們都還在認真聽着，繼續等待下文。在他的課堂上，從沒有學生睡覺，或是幹其他事情，這也是他作為大學老師，感到高興的時候。