但他熬過來了，回首當年，似乎也不過是輕描淡寫的“都過去了”和“我轉行了”，而他也并未真正放棄舞蹈。

當年剛成年的蘇淩能夠做到的，十一年後的蘇淩卻依舊踟蹰不前，更何況他的聲帶又沒有像舞蹈一樣，遭到毀滅性的打擊。

不過是陌生而已，還要做這麼長時間的心理準備，上個節目逼自己一把才敢真正邁出這一步，還真是越活越回去了。

好在，就像他重新站在了排練室裡，他現在也同樣又站在了錄音棚裡。

開嗓完畢，蘇淩飛速掠過的思緒逛了一圈，正正好好地回歸正位。

他拿起耳機，對控制比了一個“OK”。

前奏起，是一段極有古韻的古筝，搭配着第二節加入的笛與蕭。

董安易的心微微有些提起，蘇淩的古典味雖然浸透在了骨髓裡，但那是舞蹈。據他所知，蘇淩在組樂隊時，音樂風格偏向于流行搖滾舞曲風，這些年反而能跟着“演員蘇淩”蹭上一點抒情歌的表演舞台，但國風歌是從來沒有的。

國風歌不算是很大衆的圈子，但想要唱好絕對不輕松，對歌手的咬字音色唱腔意境都有着特殊的要求，否則就會毫無韻味，淪落成四不像的境地。

蘇淩在《燃燒的理想》錄制結束後，進組前确實讓他請了老師來進行專門的國風歌曲訓練，但真的能擔得起這開場重頭戲嗎？

不是他不信任蘇淩，而是他已經全才到近乎妖孽了，而且古典舞在蘇淩的骨髓裡刻下的印記足夠深，其他曲風在蘇淩的聲帶裡刻下的經驗也足夠多。

就算是百變聲線，每擴展一種曲風面對的困難與付出的努力都是呈指數型增加的。

對于董安易來說，很多時候他看着蘇淩甚至有一種心驚感，就像是那些過分妖孽的天賦與努力，每每開疆拓土，都要将蘇淩身上以及拉滿的弓弦繼續繃緊拉扯。有時他确實想勸蘇淩讓自己松一口氣。

可話雖如此，蘇淩付出了這樣多的心血，董安易依舊不能不緊張于這個開頭曲。

他的音樂素養與耳力都不行，至多能分出好聽不好聽，白嗓和有唱功的區别，到了專業歌手的區别，就一籌莫展了。

因此他隻能在蘇淩開口時觀察着制作人的臉色——這位制作人據說是以前在比賽的時候，他們有過一曲之緣，後來有一次晚會舞台，他們又見到了一次。

很多時候，董安易都驚歎于蘇淩的效率，無論是業務還是人際交往，就這十年間的區區兩次，蘇淩一個晚上就把人請回來當自己的首專制作人了，恐怕也隻能用專業人士間的惺惺相惜志同道合解釋了。

嗯，就像現在，制作人閉着眼沉浸在歌聲樂曲中，董安易插不進去，但大大地松了一口氣。

他家藝人，還是一如既往地野心無窮追求突破與極緻啊。