吃完午飯，又是幫幾個同學解答了點思路，顧梓聿眼看着時間不早了，才依依不舍從機房裡出來。

最後還是沒等到老師，也不知道來的是哪一位，他确實有點好奇老師給的标準答案會是什麼，晚上看明祎的筆記吧。

他背着琴盒，把書包放進自行車前頭的車籃裡，戴上頭盔和手套，往協和音樂廳出發。

這一次，顧梓聿比前兩次上課都更加期待：他能感覺到，前兩次的課，宋熙和給他打開了一個全新的世界，讓他看到了自己更多的可能性。果然，業餘和專業之間的差别泾渭分明，宋熙和可是職業獨奏家中的明星，就像NBA中的科比，F1中的舒馬赫，網球中的費德勒。他給自己的這兩節課，就像是托舉自己站在巨人肩膀上看世界的機會。

宋熙和的授課地點就設在協和音樂廳給客座音樂家的休息室裡，這是一間既舒适又充滿曆史故事的房間。休息室不大，但布置考究。推開厚重的隔音門，天花闆上垂落下一盞黃銅吊燈，光線柔和，恰到好處地營造出靜谧氛圍。房間内擺放着一架純黑的施坦威鋼琴、幾個譜架和幾把柔軟的天鵝絨扶手椅。房間牆面鋪着深紅色織錦壁紙，牆上懸挂着數位傳奇音樂家的肖像和音樂會的海報，

顧梓聿之前就聽工作人員解說過，音樂廳休息室的門都是特制的高性能隔音門，它既要确保室内的安靜環境，讓音樂家在演出前後得以專注和放松，同時也要防止外界的噪音幹擾。這樣的隔音門，外層通常是實木，内部則采用多層材料填充，包括高密度纖維闆、吸音棉和阻尼隔音膜，為了保證不漏音，門底部裝有自動密封條，當門關閉時，密封條會自動下降，填補地面與門之間的縫隙，防止噪音洩漏。

這扇門不僅是音樂家隐秘空間入口，也象征着音樂廳對聲音的極緻追求。這樣高性能的定制隔音門，一扇造價就高達20萬華納币，也即是3萬多索倫金。

房間的一扇高窗半掩，推開後，能隐約聽見遠處音樂廳内鹿城愛樂樂團排練的聲音。窗外是一條靜谧的街道，夜幕降臨時，燈火點綴出一片溫暖而遙遠的光輝。

顧梓聿在這裡上的第一堂課，是音階的練習。

音階是多簡單的事啊？它是學會拿起琴後，為了熟悉指法和音高，自然而然就跟上的基本練習。

但音階，又是多難至臻完美的訓練？當它不再是幹巴巴的音符，它可以被賦予更多的情感色彩。

宋熙和決定第一節課就從最基礎的音階開始，幫助顧梓聿重新理解每一個音符的關系。

“音階是每個音樂家的根基，它不僅僅是技巧的練習，更是你對音樂結構理解的起點。”

“你之前在練習音階時，是否曾考慮過音符之間的内在聯系？”

顧梓聿認真回答：“以往，我隻是把它當做一個熱身練習，來保證每次開始時左手手指的靈活性和右手持弓的穩定性。我還會注意保持均勻的運弓速度、換弦的穩定性、手指的顆粒性，還有弓子距離琴碼的距離和聲音的強度。”

他想了想，總結道：“好像就這些了。至于音符本身它們之間的關系，師兄你指的是音程？半音全音這種？”

宋熙和點了點頭：“你已經能說出很多變量了，這些都是一個職業音樂家應該考慮在内的。不過，音階不僅僅是一個個分散的音符。它們是一個有機的整體，每個音符都是互相依賴、相互作用的。你應該感受到每個音符的’引力’，它們之間的内在聯系，如何推動你向前。”

“音符間的引力？”顧梓聿疑惑地重複了一遍：怎麼感覺越說越玄乎了？

“一個音階不僅僅是簡單地逐步上行或下行，這是一個動态的變化。”

宋熙和掀開鋼琴蓋，示意顧梓聿彈奏一個簡單的C大調音階。顧梓聿緩緩地按下第一個音符，音符清脆地響起。宋熙和讓他停下來，“從C到D，是一種向上的躍動，繼續。”

顧梓聿的手指輕輕移動，每個音符都在鋼琴上響起，宋熙和繼續說道：“當你彈到E時，你能感覺到它與C之間的連結嗎？它并不是孤立的，它是在向F、G、A、B延伸，而每一個音符都引導你向下一個。”

“現在拿上你的琴試試。”

“現在想着你最開始說的那些要素，”宋熙和的聲音低沉，卻富有指引性，“它不僅關乎音準、手指的精準，還要掌控弓的流暢度和弦的震動感。記住，在弦上你不僅是在演奏音符，而是在與每根弦的震動、空氣的回響、每個音符的跳動建立一種聯系。”

顧梓聿微微颔首，慢慢地開始拉起弓，輕輕地劃過C大調的第一個音符C。他的左手食指貼在G弦的第三把位上，稍微用力，注意保持音高的精準。弓的動作平穩而流暢，琴弦振動的聲音響起。

“很好，但記住，這個音符要有’呼吸’，要有延長到無限長的感覺，它不僅僅是一個點。”宋熙和在一旁細心指導，“你能感受到弓的動作與手指之間的關系嗎？不要讓你的左手控制了右手，而更多的是，你的大腦應該預先想到手指的落點，然後獨立左手和右手的動作。”

顧梓聿刻意想象着右手的動作，明明還是下弓的進程中，他的大腦已經開始想象上弓的動作，而漸漸地，他每次的運弓都更加流暢，右手獨立于左手的換把。他開始感覺到弓與左手之間的互動，音符直接的切換不再那麼硬邦邦，而是逐漸流暢起來。他慢慢地繼續彈奏上行音階，每一個音符都與下一個音符自然銜接。C到D、E到F，他逐漸掌握了音符之間的流動感。

宋熙和觀察着他的練習，偶爾輕聲提醒：“試着感受弓的落點，不要讓弓尖離弦太遠，保持音色的穩定。在演奏時，盡量避免擠壓弦的音色。”

顧梓聿深吸一口氣，放松手指和腕部，集中注意力，他開始注意到弓的擺動在不同音符之間的過渡更加自如。每個音符仿佛都與身體的一部分緊密相連，音階的每一次上行和下行，都充滿了張力與流動。

“你已經能夠感覺到音符的變化和弓的運作了。”宋熙和滿意地點了點頭，“現在，我們嘗試加上一點難度，慢慢将音階的速度加快，但要保持精準。音階不僅是考驗你指法和弓法的流暢性，也是對你感知音準與音樂節奏的訓練。”

顧梓聿小心地調整了一下節奏，漸漸加快弓速，他的手指更加靈活，弓弦之間的反應也更加迅速。音符的起伏仿佛在他的指尖跳躍，弓與弦的結合聲更加響亮且純淨，整個房間裡回蕩着悅耳的音符。

宋熙和微笑起來：“這才是音階的真正魅力，的确，它是音樂學習中的基礎，但正因為它的簡單性，它才能深入到音樂的每一個層面。它為音樂家提供了一個練習的框架，讓我們可以在簡單的基礎上不斷挑戰自己的技術極限、情感表達以及理論理解。所以，音階的練習，實際上是音樂語言的一次内化，它不僅僅是技巧的積累，更是演奏者與音樂之間建立深層聯系的過程。當你掌控了音符與弦之間的關系，掌控了弓與手指之間的微妙變化，你将能夠更自由地用音樂表達自己。”

顧梓聿停下了手中的弓，輕輕地放松了肩膀：“我感覺到它們之間的聯系了，音符不是一個個孤立的點，而是一條連綿的線。”

宋熙和點了點頭，“這才是職業級别的音階練習。”

顧梓聿點點頭，這第一堂課，确實對他的練琴慣性産生了不小的震動。

如果說第一節課，宋熙和帶他重新回歸了基礎，大道至簡，那第二節課，就是有點觸類旁通的意思了。

“今天我們來嘗試一種不同的方式。”

照樣還是在休息室裡，隻不過今天上課，顧梓聿甚至連琴盒都沒開。

“想象一下，人聲也是一種樂器，演奏小提琴就像是用你的喉嚨唱歌一樣，旋律和音符是有生命的，是在訴說故事的。唱歌和演奏小提琴的道理是一樣的，都是用你的身體去表達旋律的呼吸。”

顧梓聿有些局促，兩手輕輕摩挲，似乎有些不太适應這種方式：“可是……師兄，我不會唱歌。”?

“沒關系，今天就當做是一次實驗。我先彈一段，你來跟着唱。不用擔心音準，隻是讓你用聲音去感受旋律的流動。”

宋熙和開始在鋼琴上彈奏起一段簡單的旋律：“現在，放松，跟着這段旋律唱出來。”

顧梓聿深吸一口氣，輕輕地哼了兩聲，音調有些小心翼翼，聲音也稍顯緊張：“啊……啊……啊……”

宋熙和耐心地停下，鼓勵道：“很好，繼續，感覺它的流動，就像空氣在你胸腔裡自由地流動。你要讓每一個音符都像呼吸一樣自然。”

顧梓聿輕輕點點頭，盡管有些不太适應，還是繼續跟着旋律唱了下去，逐漸放松了些，音量也變得稍微大了一些。

“不錯，現在，試着感受一下這段旋律的情感，它是柔和的，但又有些小小的起伏，當你唱一個句子的時候，需要有開頭，也有結尾，句子和句子間，有語氣的停頓，銜接。”

他走到顧梓聿旁邊，輕輕地拍了拍他的肩膀。

“唱歌不需要完美，重要的是放開自己，把旋律中的情感傳遞出去。”

顧梓聿不再那麼拘謹，聲音逐漸清晰：“啊……啊……啊……” 這時，他的語氣開始變得生動，嘗試着用自然講述的語氣，帶上了些許的情感。

他漸漸放松下來：“我覺得……這段旋律有點像是在講一個溫暖的故事。”

“很好，帶着你的想象力，拿起琴，像你剛才唱歌那樣，把聲音從心裡流出來。”

顧梓聿拿起了小提琴，開始輕輕地拉弓。最初的幾弓有些生硬，像是還在嘗試把歌聲轉化為樂器的歌唱。但漸漸地，他放松了些，音色變得更加圓潤，旋律也變得更加流暢。随着旋律的流動，他的音色也開始富有表現力。漸漸地，他聽到了風的回響，水波的輕顫。

等到最後一個音符消散，他擡起頭，發現宋熙和微笑着點了點頭。

今天就是顧梓聿的第三節課，而這一節課教的是顧梓聿之前從未在意過的東西——空白。

宋熙和示意顧梓聿先拉了遍音階琶音熱身。

“嗯，都還不錯，唯一一點瑕疵就是右手每個音還不夠均勻，這個你要注意是不是弓尖弓根的速度或者用力不太平均，還有當你準備換弦的時候，右手總有一個加速的動作，雖然真的很細微，但也會有影響。”

顧梓聿心裡暗自咋舌：自己如今音階的質量已經比在吳老師那兒上了個台階了，師兄卻總能挑出他自己從未在意過的小細節，真是火眼金睛。

“熱身好了？巴赫的奏鳴曲拉過嗎？哪個比較順手？”

“BWV 1001，Adagio 和 Fuga 都還可以。” 顧梓聿正好前兩天才溫習過，記憶正是新鮮的。

“行，拉來聽聽。”

Adagio 拉完，看了眼宋熙和，顧梓聿放下了琴。