當時，有哪些路子可以走呢？

詩，因為唐宋兩代已經變得格式謹嚴，意境孤清，甚至帶有濃重的說教味道，老百姓隻是喜歡、尊敬，但是，卻無法再融入百姓生活。隻能是，可遠觀，但不可亵玩……這是不是與現在的‘主流相聲’，有點兒像？”

淳于溷抿嘴笑。

白胡子接着說：“既然，‘詞’的路走不通，‘詩’又回不去。所以，民間創作熱情，就被接地氣的‘諸宮調’，給吸引了去。而這些發自天然的創作，大多是以豔情、流俗為主……這也是流行的必然因素和特性。

但是我們縱觀詩歌史，就會發現：無論哪一種文學形式，走的路子都是從民間來---高級文人參與---雅化失去活力---被其他文學形式取代。這就是中國文化的‘起承轉合’的必然發展規律。

詩走這條路，走了一千年；詞走這條路，走了六百年；而曲從出現，到興盛，再到高級文人大量介入，大概也就是幾十年間，這和整個詩歌史的發展比起來，簡直就是電光火石的一瞬間而已。”

淳于溷問：“為什麼，元曲消失的這麼快？”

白胡子道：“這和元朝的政治、社會原因有關。

蒙古人是馬上治國，早期對漢人儒學非常輕視。所以，開國很久也不舉行什麼科舉考試之類的事情。

文人學無所用，報國無門，一身的才華都無處發揮，于是，就都奔着新興的‘戲曲’來了。

任何一種文藝形式，隻要有文人一參與，自然就會對低俗的、沒有文采的作品，進行大量地修改和再創作。

當時的關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖四大戲曲家，個個都是大文人；後來的王實甫，文采更高。

他們編劇的大都是一些悲劇，比方說，關漢卿的《窦娥冤》，紀君祥的《趙氏孤兒》；還有一些愛情悲劇，像馬緻遠的《漢宮秋》，白樸的《梧桐雨》等等，當然，這些都是可蹬大雅之堂的正劇，就像如今的‘春節聯歡晚會’，讓女主持人說幾句煽情的話，讓老百姓在這舉國歡騰的日子裡，陪着再掉幾滴眼淚，雖說有點不合時宜，但都是政治需要麼……

再說了，就算編寫的愛情故事再精彩，也好像與窮苦百姓不扯邊，他們還是覺得聽葷口小曲過瘾，比如《俏冤家》中的唱詞：

‘……

摟一摟，愁便解；抱一抱，悶巳消。縱不能跟心肝郎，樂個通宵，急匆匆，豁出小命，快把那鳳鸾交，即便是一霎時，澆澆火也是個好……’

這就是最原始的元雜劇，是不比德雲社的葷口相聲低俗多了？

再說，元散曲，那可就更葷了。那個年代的歌姬戲子，人人都能作幾首小令[散曲的一種]，為什麼呢？

因為散曲沒有那麼多規定，隻要押韻就行。

在元朝，漢語的發音得到了很大的轉變。因為，元代北方官話裡面，已經沒有了入聲韻。也就是說，元朝的官話和我們今天的普通話，基本沒有什麼差别了，但與平水韻的唐音宋調相比，可以說差别巨大。

所以，元曲就采用了大多數人能聽懂、習慣的北方話，作為韻腳。這就類似于今天很多人用新韻寫舊體詩一樣，雖然體制是舊的，但是要現代人聽懂，用新韻作詩就成了最簡單的事了。

元曲使用的北方話作為韻腳，這也是後來的‘十三轍’的來源。

同時，元曲放寬押韻規則，原本在詩詞中不能使用的‘平仄通押’，到了元曲中就是可以的了。比如‘張’和‘掌’，在詩詞中押韻就犯忌，而在元曲中就沒有問題。”