老頭子永遠不能等到這一切了。

他死死地咬住自己的手。

不肯哭出聲。

這真是一種刮骨剜心的痛。在顧梓聿年紀尚幼、尚且無力自保時，他被迫與父母生離死别。他不知道父母是否在最後一刻對他有什麼期望有什麼話想說，甚至沒有機會見他們最後一面，對着他們的遺體緬懷。

但現在，當他認為自己已經長大了，在某種程度上已經有能力去掌控自己的人生時，命運殘忍地給了他否定的答案。現在的他其實還是當年那個狼狽驚恐的小男孩，面對着吳老師的離去卻無能為力，驚惶失措，隻能躲在陰暗的角落裡哭泣。

他恨這樣軟弱無能的自己。

事到如今，他隻能做一件事。

他開了門。

他用冷水給自己洗了把臉。

他走出盥洗室。

他看到姜明珺就站在外面，站在他一出來就能看到的地方，背着他的琴，提着他的包，踩着有細長的跟的尖頭高跟鞋，一直就那樣站着，單薄地，瘦弱地。

他的淚水險些再次崩堤。

一瞬間，他覺得自己真的很自私、很懦弱、很沒有擔當。

姜明珺看到他，若無其事地彎彎眼：“首席，你餓嗎？不如我們出去吃碗熱湯面吧。”

他知道這時候明珺叫他“首席”意味着什麼。

他點點頭：“好。我們去吃面。”

不大的茶餐廳裡，人來人往。湯面的熱氣熏得他眼淚又要下來，于是他連忙揚起臉，問道：“師...宋熙和人呢？”

姜明珺正把一個魚蛋塞進已經鼓鼓的嘴裡，咖喱汁順着嘴角流下。她勉強咽下，說：“宋師兄說他先回去幫着師母和嘉佳操持後事。我們等比完賽明天搭早班機再回去。”

顧梓聿點點頭，沒有說話，埋頭吃面。

吳老師的兒子和兒媳多年以前就因車禍而離世。盡管他故友遍地、桃李滿天下，但身邊的親人就隻剩下師母和嘉佳姐了。他現在能做的，就是把第一名的獎杯帶回去，讓他老人家在天上也能安心。

他去長安街上的服裝店買了一套西服，剪裁很合身，隻是稍微收了一下腰線和袖口。

隻是老闆有點疑惑，為什麼這麼熱的天，而且穿一身這麼厚的西裝，釘袖扣的時候，這男孩的手還這麼冰涼。

他們重新回到後台的休息室。顧梓聿拿出琴，開始一項項檢查：音柱、琴馬、調音、E弦的微調、上松香。

不對。

顧梓聿取出一套新弦。他拆開組合，把原來的 E 弦換成 Olive 的鍍金鋼弦，卻把 A 弦換成一根用過的舊的綠美人。

姜明珺忍不住說：“首席，你以前這樣組合過嗎？萬一新弦跑音怎麼辦？”

“沒有萬一。”顧梓聿認真地調整着自己的琴，争取到最好的狀态。

下午他以第四名的排位險之又險地進入到最後的決賽。他也大概知道自己的分數差在哪裡：外國評委對華納風格的一知半解使他的分數沒有優勢，加上相對于初賽他所展現出的水平，自選樂曲的難度偏低，導緻評委對他的印象落差過大，所以這才會一下子掉到第四名。

現在，他最強勁的對手，依舊是以第一名的絕對優勢闖進決賽的郭震。既然觀衆和評委都隐隐把她當成了第一名，那很簡單，自己隻要打敗她就可以了。

既然他現在是下定決心要争第一了，那自然就應該以應試的心态來面對這場命題作文。顧梓聿其實也是一個應試高手，在他看來，其實這場比賽和平時的考試，是有着共通之處的，有應用技巧的餘地的。

最後的決賽是四位參賽選手在沒有指揮的情況下，個人領奏樂團，表演維瓦爾第《四季》中的一個樂章。

小提琴協奏曲《四季》大約創作于1725年。作曲家維瓦爾第在五十歲時，發表了獻給波希米亞伯爵 W·馮·莫爾津的一套大型作品《和聲與創意的嘗試》，一共有十二部協奏曲。而其中的第一部到第四部，則合稱《四季》。

實際上《四季》能夠吸引廣大聽衆，幾個世紀以來長盛不衰，當然是由于它旋律的優美，再加上其他一些因素，例如維瓦爾第所特有的意想不到的重音、直率而熱烈的風格、以及突如其來的主題與動機所帶來的強烈的戲劇性。

另外，維瓦爾第唯恐别人無法理解音樂的内容，于是在總奏與主奏交替形成的複奏形式上，巧妙地配以标題，還為每首協奏曲配了一段十四行詩。在維瓦爾第之前，還沒有人以标題音樂的方式譜寫過協奏曲。

七點的鐘聲敲響，決賽準時開始。坐在休息室裡，顧梓聿的對手們一個個走上前台。顧梓聿聽着前台隐約傳來的樂聲和觀衆的掌聲，在心裡反複揣摩排練着，比較着。

輪到郭震上場。她走過顧梓聿身邊，用挑釁的語氣說道：“我會是第一名。”

顧梓聿這次不再寬容着微笑避開，他直直對上她的雙眼：“而我會打敗你。”

他在後台仔細地品析郭震的表現，郭震以《秋》開場，将主題賦予了華麗而絢爛的質感，描繪出了一片田園的秋之美景。農民們在豐收祭典上滿飲黑麥釀成的金黃色啤酒，擠奶女工們繞着篝火一邊起舞一邊縱情歌唱。醉漢在高高的谷堆旁沉睡，秋風帶來麥穗的芬芳。晨曦初露，獵人們披挂号角與獵槍，獵狗們興奮地追蹤獵物的蹤迹，清脆的槍聲此起彼伏。

坦白來說，郭震的《秋》演繹地還是很不錯的。郭震快速敏捷的運弓帶着她一向的風格，明亮立體，其中，對第三樂章的快闆诠釋地尤為精彩，顯示了她對複雜節奏的牢牢把握、并自如地将力量在每個樂句之間持續地傳遞。

然而，越出色的演奏，缺陷也會越明顯，可能是由于郭震一直以來的個人風格太過強烈，再加上這些年來她都是作為獨奏者表演的，盡管她的搭檔樂團就是中央音樂學院的室内樂團，作為央音的學生，她應該說是占盡了天時地利人和，但她的琴聲太獨了，不能和樂隊平等地交融在一起。

協奏曲就是有這樣的問題，主要還是兩者“勢”的平衡，樂隊并不是演奏者的附庸。當然，大部分問題在獨奏者身上。獨奏者太強勢，就易顯得獨，格格不入，令聽衆無所适從。而獨奏者太弱勢，就會泯然衆人，不能突出主題，這首曲子也立不起來。

顧梓聿稍稍放下心來，這就是他的優勢所在了：他絕對是這屆比賽和樂隊合作經驗最豐富的選手了。多年來的經驗讓他對于每一個氣息的把控都胸有成竹。

當主持人報出他的名字時，顧梓聿感到一陣久違的戰栗。此刻，他不再像初登上這個舞台時無所畏懼、自然潇灑，而是多了幾分小心慎重。因為，從此刻起，他不是為了他自己，不是為了單純地享受音樂、享受舞台，玩得開心，他隻有一個目标，奪得第一，以慰恩師在天之靈。