“大家之前都自己摸過一遍譜子了吧？”柏指揮坐上那個他專屬的高腳凳子，手裡的指揮棒敲了敲譜架，清脆地一響：“那我們就先從頭開始合一遍，大家都打起精神來，盡量跟上，軍鼓是第四十五小節，要進對，注意力集中啊，銅管組準備。”

男人手臂一揮，指揮棒點向圓号的方向，圓号的聲音由弱轉強，仿佛從遠處慢慢走進場，然後指揮棒點向镲，一撩，一聲清脆的镲響，随後逐漸加入4支小号、長号、木管，軍鼓“咚咚”兩聲，長笛悠揚地響起，引領出主題的第一次出現。柏嘉輝擺動指揮棒的幅度逐漸地減弱減緩，樂句慢慢結束，全場逐漸安靜下來。

三角鐵輕靈地響起，顧梓聿揚起琴頭，第一小提琴奏出明亮歡快的樂句，和三角鐵精靈般的聲音由如蝴蝶般在空氣裡相互追逐，然後整個弦樂開始慢慢加入，奏出回旋重複的旋律。但不知道怎麼了，好像等到一提二提和上了的時候，聽起來總有些别扭，好想一口氣銜接不上，柏嘉輝敲了敲譜架，示意停止，大家便都放下手上的樂器，認真看着他。

“嗯，從開始到這裡都不錯，一二提的配合好像有點問題。梓聿，你查一下，從八十九小節開始，音色不統一，你看看是不是他們譜子上指法弓法标得不舒服還是怎樣？”

“好，柏老師。”顧梓聿站起身，左手持琴和弓，右手從譜架上拿了鉛筆，先走到二提首席身邊和他對起來。其他聲部的學生大多是捂住發音孔或戴上弱音器，自己在底下練着生澀的部分，少數幾個交頭接耳，但也很快投入到練習裡。

柏指揮看了有些感慨：這個由中學生組成的樂團，不隻是首席的水平不可小觑，就連普通樂手的素養都比一些成人樂團的樂手要高。

“這裡這樣拉比較順。”顧梓聿指着一處樂句和二提首席——比他大一歲的央音附中學生楊雨馨讨論着，中提和大提的首席也圍過來旁聽。楊雨馨拿起琴，按照顧梓聿改的弓法指法順了一遍：“這樣拉确實比較順手。”

中提琴的首席王宣皓，一個大男孩卻一臉苦笑說：“不行不行，臣妾做不到啊。”

顧梓聿知道因為中提的指闆更長，把位更寬，而中提還有很多小孩子手夠不上，沉吟了一會兒改了另一種。畢竟弦樂的指法怎麼比較舒服還是很重要的。

二十分鐘後，柏嘉輝分開聲部單獨訓練，單獨訓練效果都還行，但一合排就不是那麼回事了。于是從某一次開始，顧梓聿跟着指揮棒的節奏，動作幅度越來越大，連着揚琴頭提示後排的人，這一段有三十多個小節，而且進度越來越快，情緒越來越激烈的，顧梓聿在開着空調的排練室裡一下子大汗淋漓。

柏嘉輝停下手勢，眉頭緊皺，敲了敲譜架：“弦樂，太軟了，聲音得壓下來，帶着重量，像鐵砧落地，而不是輕飄飄地掃過去。”

樂團沉默了一瞬間，弦樂聲部的團員們交換了一下眼神，嘗試調整後再次演奏。可這次，雖然音量有所提升，但聲音仍然零散而虛浮，缺少一種深沉的凝聚力——第二小提琴的節奏不夠果斷，第一小提琴的高音也不夠有力，和中提琴大提琴配合起來沒有層次感，整個音色聽起來零散，缺乏統一的方向。

“梓聿，你來帶一下。”

顧梓聿沒有立刻示範，而是先回頭看了一下大家的狀态，他發現大部分團員臉上都有點迷茫，有些人眼裡帶着猶豫，部分人不安地看着他，像是在等待一個指引，有些人則流露出一絲不服氣的情緒。

排練到現在，他的感覺是，有很大一部分人對這部分曲子沒有概念，不知道該怎麼拉。

這也很正常，全新的譜子，從來沒有聽過的旋律和編排，之前也從來沒有過别的演奏的版本。如果不是很有經驗的演奏者，不知道整個樂團應該出來的音響效果怎麼樣，也就不可能知道自己聲部應該怎樣配合。第一次遇到這樣的情況，的确會有點無從下手。

顧梓聿心裡明白柏嘉輝的意思。作為首席，他的聲音不僅僅是第一小提琴聲部的核心，更是整個弦樂的标杆。他需要給出一個标準，如果他的演奏沒有力量，整個樂團都會散掉，如果他不敢帶領，樂團的音樂就會缺乏統一的意志。

但是，第一次排練，一千個人心裡會有一千種演繹。這種情況下，如果他演奏得太強勢，很可能會激起部分團員的抵觸情緒，但如果他帶不出方向，那指揮和樂團都會對他失去信任。

他想了想，換了一種方式。

他不急着拉琴，而是先大聲問道：“大家知道這裡我們要表現出什麼樣的情緒嗎？”

幾個人愣了一下，有人小聲道：“應該要更堅定一點。”

“對。在這裡，為了和第三樂章作對比，音量應該逐漸增大，漸強的效果要做出來，弦樂需要呈現出力量感，當然同時還要保證節奏的穩定。”

大家都紛紛拿起鉛筆在譜面上做筆記，但還是有人面帶愁容：這裡到處都是漸強，這個漸強和那個漸強到底有什麼差别？

“大概是這種效果，我示範一下。”顧梓聿擡起琴，輕吐一口氣，弓毛壓實琴弦，直接拉出第一句旋律——一個深沉而具有張力的音符，如重錘落地。比剛才所有人的聲音都要更堅定、更深沉，仿佛帶着不容置疑的重量。

在場的人幾乎同時感受到了一種不同的力量。

他先是單獨拉完了第一小提琴聲部的整個段落，然後示意二提、中提和大提的首席：“請跟我一起來合一下這一段。”

另外幾位很快就跟上了他，幾位首席的配合示範一下子就給了大家很直觀的示意。柏嘉輝滿意地點了點頭：“很好，就是這樣，大家跟着再來一次。”

顧梓聿的呼吸、肩膀、甚至眼神，都在為樂團傳遞着一種無法言喻的力量。每一個小提琴手的演奏都微妙地開始與他同步，其他人逐漸被帶動，第二小提琴、低音提琴和中提琴的聲音逐漸融為一體，弦樂聲部的張力和厚重感被慢慢激發。音色開始有了一緻的方向。從最開始的模糊不清，到漸漸融合在一起，低聲部穩住了支撐的力量，高聲部也找到了力度的層次感，整個樂團的聲音終于開始像一個整體，而不是一群分散的個體。

最後一個音落下，樂團裡的團員們都不自覺地放松了緊張的肩膀，長出了一口氣，似乎都感受到了弦樂中從未有過的統一感和力量感。柏嘉輝露出了一個微不可察的笑容：“很好，就按這個感覺來。梓聿，你剛才的處理方式很不錯。”

顧仲景放下琴，微笑點頭感謝柏老師的肯定。他輕輕舒了口氣：他的想法很簡單，這首曲子是獻給吳老師的，不管指揮的工作做得怎麼樣，作為首席，他必須要竭盡心力，盡善盡美。

吳老師的心血，我來守護。