顧梓聿懶懶地靠在高鐵二等座的座椅上，這個時間段的班次沒有什麼人，所以車廂内很安靜，靜得幾乎能聽見暖風口的風聲。他倚在窗邊，單手托着下巴，目光追逐着窗外遠處的田野與低矮農舍。

夕陽将天邊都映成一片金黃，白雲緩緩地飄着，雖然已經是冬季，但這樣美麗的天色令他想到了夏天清爽的橘子汽水，帶着氣泡，帶着甜意，還有點刺喉嚨的清爽。

他今天回課，難得沒被師兄橫眉冷對，因此現在整個人都處在一種飄飄然的狀态。雖然這次微小的進步，也是靠逼近極限的咬牙苦練才換來的，但他至少在當下的這一刻，很開心。

昨天和蘇影一同進行的晚餐非常棒，兩人聊天的節拍很合得來，甚至有一種不言而喻的默契親近。幾次接觸下來，她比他以為的更健談、更風趣，昨晚沒有冷場，也沒有刻意為之的讨好，一頓飯下來，他甚至幾次真心實意地笑出了聲，這在最近的心理狀态下實在是少有。

餐廳是一家偏小衆的混搭式西餐館，是蘇影選的。菜式都是很常見的，做法卻很特别，味道遠超出想象。這姑娘不僅人長的美，對品嘗美食這件事也是十分的有品位。

頭盤的鵝肝，在常規的吐司片與香煎鵝肝之間墊上了一層炙烤過的菠蘿片，輕輕一咬，菠蘿酸甜清新的汁水和鵝肝的肥腴在口腔中交融，絲毫不顯膩味，别有一番清爽的口感。鞑靼牛肉非常新鮮，配上略帶一絲苦味的葡萄柚和百香果醬，一口下去層次豐富，一點腥味也無。而兩人點的主菜堪稱海陸大拼：顧梓聿點的是傳統的俄式紅罐牛肉配土豆餅，蘇影的則是香煎銀鳕魚配扒大蝦。飯後甜點則是無酒的提拉米蘇和芝士水果撻。

一般說來，西餐點菜都是各吃各的，不過由于蘇影強烈要求，說是“想多嘗些口味”，顧梓聿也就從善如流，把自己點的菜都分了一半過去。在他看來，這不過是為了滿足朋友的一點小要求，更何況蘇影今天幫了他大忙。然而，至少是在餐廳服務員的眼中，燭光下顧梓聿分餐的側影，隐隐之中透出了點令人心動的暧昧意味。

顧梓聿不傻，他明白蘇影那一套理論為他指了條明路，說是醍醐灌頂也不為過。思路豁然開朗之後，他心裡自然很感激，因此也是盡量照顧着蘇影，力求讓她這頓飯吃得開開心心，一點不敢先提早回家的話頭。好在蘇影也很知趣，兩個人吃完飯後隻又拉着他聊了一小會兒，就善解人意地放顧梓聿回家練琴。幸好，顧仲景當晚不在家，顧梓聿得以練琴到深夜，次日又一大清早就起來，争取臨時抱抱佛腳。

“嗯，音準有比之前好點。” 顧梓聿放下琴，看到宋熙和點點頭，他抿唇，雖然臉上盡力維持着平靜，可心裡簡直像炸開了節慶的煙花。

這是一個多月來，宋熙和第一次坐在那裡從頭到尾聽完協奏曲的第一樂章。三度、六度、八度音階的起手，雖然音色還有瑕疵，但至少音是都準了，加上随想曲也能囫囵拉下來，至少沒出錯，這讓顧梓聿拉協奏曲時心理負擔減輕了不少。雖然協奏曲的細節處理還顯粗糙，層次感也不夠明确，但宋熙和始終沒有出聲打斷。

顧梓聿知道，這已經是難得的寬容。

他腦子裡開始下意識地自動複盤：自己最開始的時候因為過于緊張音準，右手也跟着僵硬了，導緻音色發悶，之後右手推進太急太緊，不夠細膩，揉弦不持續，沒有層次，後面的炫技片段，弓子控制地不穩，偏移太多，造成音色壓死失控，十六分音符拉不出層次，尤其後面雙音段落幾乎是靠肌肉記憶撐完的，手根本沒力氣了……

每一個細節，他都能像複印機一樣精準地從腦海裡調出來。

他知道自己剛才是靠意志力硬扛下來的，但每一個音都還差得遠。

一瞬間，一個念頭劃過腦海：走專業真的好難，你到底還要練多久？還要犯多少錯？還要用多少次“拼盡全力”，才能把這一切拉到配得上“專業”兩個字？

“你之前對這個作品的處理還是太淺，”宋熙和終于開口，語氣平緩，“威尼亞夫斯基的風格，是結合了濃郁的民族風格和輝煌的技巧，也就是說，你既要展現出它詩意抒情的一面，也要把炫技片段的浪漫絢麗表現出來。”

顧梓聿默默點頭，眼神又嚴肅起來，師兄終于不再揪着他的音準，而是願意開始點評樂曲的風格了，這也意味着有更高的要求在等着他。這算是個好兆頭吧？他心裡默默想着，卻也不敢太放松。

他站在原地不動聲色地抻了抻脖子、活動了一下左手——他在拉随想曲的時候整個人就已經緊繃地靈魂出走，兩隻手因為高度緊張而冰冷麻木，左手揉弦已然力不從心，右手很多時候都是淺嘗辄止，不夠放松也不夠沉，以至于在全神貫注演奏完之後，他現在整個人有點脫力。

宋熙和今天看起來心情不錯，耐心地點評起來：

“開頭的兩個長樂句，主基調是高雅，又略帶憂郁，但那不是悲劇感，是含蓄的情緒波動，不能太張揚，這個時候你的右手不能太急躁，弓速的變化還是不夠自然，動作不要這麼大開大合，要溫柔，細膩，然後靠左手的表現力、揉弦力度和頻率的變化來增添婉轉迂回的感覺。你現在要練習的是左右手的配合，你在右手運弓換弦的時候經常左手的揉弦會暫停，雖然隻是很短的一個瞬間，但這就把整個樂句的呼吸打斷了。”

宋熙和從他慣用的那把椅子上起身，伸出手示意，顧梓聿馬上把自己的琴和弓遞到他手裡。宋熙和略略校了一下音準，就輕揚起弓子，悠揚的樂句響起，弓子最初的接觸點靠近指闆，弓杆外傾，僅使用了一小撮弓毛，音量較弱，左手的手腕揉弦同樣也幅度略小，隻隐約能感到那微妙的振動在音色中泛起波瀾。

随着樂句推進，宋熙和悄然加長弓段、加快弓速，音色像水被月光一點點染亮，左手也從手腕轉為大臂揉弦，相應地加快了頻率、加大了幅度，整個情感釋放的過程非常流暢自然，如瀑布一洩到底、一氣呵成，不像顧梓聿剛才的小家子氣。

這才是真正的技術啊！顧梓聿目瞪口呆地看着宋熙和用着他的琴，硬生生演繹出了斯特拉迪瓦裡的感覺！同樣的琴，同樣的弓，怎麼拉出來的效果就如此不同呢？

“還有炫技部分，”宋熙和示意顧梓聿注意自己的弓子，“連續的十六分音符的樂句，要有力量，要承前啟後，可以把他們想象成連綿不絕的海浪，然後要把這種一波未平、一波又起的動态表現出來，讓觀衆聽了眼花缭亂。”

顧梓聿目不轉睛地盯着宋熙和的手，宋熙和的手指粗粗圓圓的，平常看起來有點笨拙的可愛，可當演奏起曲子時，卻能在漆黑的指闆上飛快準确的擊打跳躍，有力的揉弦和打指，演繹出精細的情緒差别。他的左手一直保持在高把位，盡量用盡可能少的動作來完成演奏，一邊還說：

“你剛才幾個句子，一直在換把，自己還覺得很潇灑很帥氣是不是？要是偶爾遇上狀态不好的時候，又拉的這麼快，稍微按不準一點，整串音都會跑掉。”

宋熙和嘴上說的是批評的話，可語氣裡隐隐帶了點對親近晚輩的寵溺。

他以華麗的音色完美地結束了這一段炫技，顧梓聿的身子向前傾，目光緊緊追随師兄的手，生怕漏掉一點細節——這樣精彩的臨場演奏可不是在随便哪個老師的課上能聽見的。

縱使這段時間被師兄的高标準嚴要求折磨得身心俱疲，甚至都自暴自棄了，可此刻，這段精彩的華彩還是把他對師兄如高山仰止般的崇敬又重新赢了回來。

宋熙和把手裡的琴還給他，顧梓聿不敢置信地低頭看了看自己的琴——他錯怪這把琴了！

他曾一度認為，他的琴不夠好，如果他換了一把真正的好琴，也許音色能美得多。但是宋熙和以自己的技術，一力把他的琴質拉升了不小的高度，用實力證明：琴拉的好不好聽，最終還是取決于人。

“回去好好練，右手和左手，記住我說的重點，”宋熙和重又坐回椅子上，“比上次拉的有點樣子了，算是走在了正确的道路上。”

皇天不負有心人，這段日子廢寝忘食地練習終于得到了宋熙和久違的誇贊，顧梓聿悄悄呼出一口長氣，到了這時才算是整個人真正地放松下來了，眼角微眯，那點被他死死藏着的興奮終于還是從縫隙裡洩了出來。

宋熙和看着他這副難掩喜悅的樣子，也微眯了眯眼角：“你把莫紮特第三協奏曲第一樂章拉給我聽一下。”

顧梓聿愣了一下。

雖然顧梓聿多年沒有拉過這首曲子了，但是當初學的時候印象很深刻，因此當下還能背譜，他也不知道師兄為什麼突然讓自己拉這首曲子，也沒多問，就順從地站在那裡拉了出來。

莫紮特第三協奏曲應該是他第一首正式認真學過的協奏曲，作品本身的技術難度不高，沒有飛快的速度，也沒有濫用各種複雜的技巧，而是更考驗風格的把握和控制力。與威尼亞夫斯基的浪漫主義不同，莫紮特的音樂是古典的、均衡的、童真卻不幼稚的。它講究語感、平衡與優雅，而這三樣東西——恰恰是最難處理的。